MAD SHEER KHAN

>Journal Ouest-France
- mardi 17 mai 2005

De Palmas enchante la dernière nuit des Papillons 2005

La fête est finie. Rendez-vous dans un an. Les Papillons de nuit ont replié leurs ailes dimanche soir après trois jours de folies et de musique. De Palmas a bouclé le week-end par un concert tendre et chaleureux. Il fallait bien ça pour oublier les douches de l'après-midi.
Quelle édition ! On reparlera sans doute longtemps de ces Papillons 2005. Le beau déroulé de ce grand rendez-vous musical, prévu avec patience depuis des mois par Roc en baie, aura connu son lot de doutes, de déceptions et d'émerveillement. Doutes, parce que, quelques jours avant le début du festival, les organisateurs craignaient voir la dernière soirée quelque peu boudée par le public. Quelle incidence aurait la suppression du férié de Pentecôte ? Autre incertitude, la météo, qui annonçait dès le début de la semaine qu'elle viendrait perturber la fête.
Finalement, après les averses du début de soirée, vendredi, le ciel a bien joué le jeu. Mais surprise pour les organisateurs : une marée humaine surdimensionnée s'est déplacée pour les concerts de vendredi. Alors que 18 000 billets étaient vendus, ce sont sans doute 5 000 personnes de plus qui sont entrées dans l'enceinte du festival. Faux billets ? Sans doute. Une enquête est en cours.
Côté musique, en revanche, la satisfaction est totale. Cette bouillonnante soirée de vendredi, portée par Mad Sheer khan, Tiken Jah et Sinsé notamment, fut un prélude festif à un week-end de feu. Les artistes, toujours impressionnés par les milliers de festivaliers devant eux, ont montré une générosité sans borne. .....

Un sentiment de « C'est déjà fini ? ».
Dans 362 jours, on remet ça.
Thierry HAMEAU

- Vendredi 13 mai 2005

La 5ème édition du festival de Saint-Laurent-de-Cuves commence ce vendredi Papillons de nuit, premier concert à 20 h .
Mad Sheer Khan (ethno rock), en tête d'affiche ce soir, se produira en dernier. Génie des instruments à cordes, il mélange les sons indiens et arabes tout en se référençant à Jimi Hendrix. (cf photos) La 5 ème édition du festival rock festif Papillons de nuit, à Saint-Laurent-de-Cuves démarre ce soir à 20 h. Cinq groupes à l'affiche, dont le musicien virtuose Mad Sheer Khan. Samedi et dimanche la fête continue avec, notamment, Bertignac, de Palmas et Calogero. La 5e édition du festival Papillons de nuit, à Saint-Laurent-de-Cuves près de Brécey, débute ce vendredi 13, à 20 h. Cinq groupes au programme : No one is innocent, Mass Hysteria, Tiken Jah Fakoly, Sinsemilia et Mad Sheer Khan. Les organisateurs attendent, au minimum, 18 000 festivaliers pour ce premier jour de concerts. .....

Michel COUPARD.

>LA PROVENCE - Mercredi 4 mai 2005

Mad Sheer Khan dans le sillon d’Hendrix La salle de Gadagne invite vendredi un aussi étrange que prolifique musicien qui invite à une relecture de Jimi Hendrix.

Mad Sheer Khan et son incroyable violon du Radjasthan. Il le fait sonner comme personne (cf photo). Psyché mais pas mort. Et si, toutefois, Jimi Hendrix l’avait emporté avec lui dans la tombe après avoir asséné trois des plus majuscules opus du psychédélisme lors de la décennie prodigieuse du rock, Mad Sheer Khan l’a clairement ressuscité. Mad Sheer Khan, voilà un type qui est à lui tout seul un condensé de métissage : naissance à Alger d’une mère arabe et d’un père d’origine perse, études en France et des goûts musicaux qui ne vont pas exactement du côté d’un rock chimiquement pur. Avec un tel background, et malgré la vénération que l’homme voue à Hendrix, on le voyait mal se mettre simplement à la guitare. Non, c’est du côté du Rajasthan qu’il est allé pêcher son instrument fétiche, le Dilruba, violon à 11 cordes conçu pour la musique classique indienne. C’est avec cet improbable ustensile sonique que Mad Sheer Khan explore l’inépuisable répertoire hendrixien . Il n’est pas seul, sur scène, à se lancer dans un tel périple .. Mad Sheer Khan s’appuie sur une inépuisable machinerie musicale au caractère totalement hétéroclite (sons électoniques, percussions indiennes et latinos, harmonium) mais qui est fondu dans un tel ensemble que ces rencontres que l’on aurait crues impossibles deviennent soudainement évidentes.

M Davis ou Dylan Lorsqu’il s’agit de qualifier pareil équipage, autant dire que la tâche n’est pas aisée. Du côté de l’Akwaba, parce qu’il fallait bien en dire quelque chose, on a choisi de décrire la production du khan violoniste comme un électro Rock Psychédélique. Il y a probablement un peu de ça, mais aussi beaucoup d’autres choses avec, au centre de cet exotique caravansérail sonore, une vraie connaissance des grands génies musicaux de la seconde moitié du XX ème siècle : Hendrix, on ne cesse de le dire, mais aussi Miles Davis ou même Bob Dylan que Mad Sheer Khan reprend , par le biais du All Along the Watchtower ,tout comme l’avait fait le Voodoo Child en son temps. On aurait envie d’écrire que c’est moins à un concert qu’à un voyage que l’Akwaba invite cette fois, voyage dont on sait certes quand il part, mais dont nul ne connaît l’heure de retour, ni la destination exacte. Ca ouvre des perspectives !

Jacques Boudon

Papillons de nuit : le programme complet

The Servant, Calogero, Sinsemilia, Mass Hysteria, Louis Bertignac, La Rue Ketanou... C'est une sacrée belle brochette d'artistes que le Sud-Manche attend pour le week-end de Pentecôte.

Calogero, Louis Bertignac, Sinsemilia... sont attendus les 13, 14 et 15 mai à Saint-Laurent-de-Cuves.

C'est hier soir, à La Bazoge (Manche), lors du tremplin jeune du festival que le programme 2005 des Papillons de nuit s'est enfin dévoilé. Un programme haut en couleur avec de véritables locomotives de la scène française, mais aussi des artistes moins médiatisés à ne pas manquer. « On a le niveau de qualité des années précédentes, se félicite Patrice Hamelin, président de Roc en baie qui organise cette 5e édition des Papillons de nuit, à Saint-Laurent-de-Cuves (Sud-Manche). Mais la programmation a été plus difficile à monter car il y a moins d'artistes à tourner en mai. » Comme depuis 2001, le week-end de Pentecôte s'articulera autour d'une première soirée du vendredi « plus festive avec cette fois du rock et du reggae » et de deux soirées, samedi et dimanche « dans l'esprit tout public ».
Au programme donc vendredi 13 mai (à partir de 20 h), No one is innocent, un des rares groupes de rock alternatif français ; avec guitare, chant, batterie et sample, ils dénoncent les injustices de la société, le génocide arménien, le FN... ; Mass Hysteria, une formation créée en 1993 qui fait du gros son (hardcore, métal, fusion...), Tiken Jah Fakoly, un Ivoirien qui roule sa bosse entre la France et l'Afrique depuis 20 ans. Sinsemilia, groupe made in reggae qui explose depuis deux ans ; et
Mad Sheer Khan, un musicien de génie, citoyen du monde, globe-trotteur et brouilleur de pistes. On l'a parfois qualifié d'ethno-rockeur hendrixien.
Samedi 14 (à partir de 16 h), on entendra Luke que l'on a vu aux dernières Victoires de la musique. Ce quintet français aux influences anglo-saxonnes mêle arpèges épurés, rythmique incisive et chants presque parlés. Les Cowboys fringants viennent du Québec avec un style folk, country, rock qui rappelle celui de feu Louise attaque. The Servant, un groupe anglais, efficace (guitare, basse, batterie) créé par Dan Black en 1990. Deportivo, trio parisien qui donne dans le rock abrasif. Calogero, figure incontournable de la scène française; l'ancien chanteur des Charts mène avec talent sa carrière solo; récompensé comme « meilleur artiste masculin 2004 », il vient de sortir son nouvel album : 3. Dimanche 15 (à partir de 15 h), le caméléon musical Nosfell ouvrira le bal avec sa musique folk-rock et sa voix toute en nuances. Un artiste qui incarne les différentes facettes des arts de la scène. La Rue Ketanou, est un trio qui a commencé sa carrière dans les rues de Paris ; accordéon, guitares et chants pour un univers proche de celui des Têtes raides. Amadou et Mariam, ce couple non-voyant d'origine malienne est une vraie légende dans son pays. Manu Chao les accompagne dans leur dernier album. Louis Bertignac, ex-guitariste du groupe Téléphone, vraie pointure de la guitare, il sort un nouvel album solo, après avoir mis en musique les textes de Carla Bruni en 2002. Superbus, une fille quatre garçons pour un univers pop ska reggae ; programmés en 2003, ils avaient dû annuler, mais souhaitaient revenir. Leur dernier album s'intitule Pop'n gum. Enfin De Palmas, un retour dans le Sud-Manche pour cet artiste qui avait essuyé les plâtres de la première édition des Papillons en 2001 (à l'époque, le festival ne pesait « que » 3 000 personnes). L'artiste a évolué tout en gardant sa personnalité et l'album Un homme sans racines vient de sortir.

Thierry HAMEAU

L'Hommage de Sheer Khan à Hendrix

Le musicien et chanteur algérien, Mad Sheer Khan, n'affiche cette anée que trois dates de concert en France. Vendredi soir, le théatre de Lisieux accueillait l'artiste qui a ressuscité dans un style musical bien à lui, les oeuvres de Jimi Hendrix.

Le concert donné vendredi au théâtre de Lisieux était organisé par l'association Mood Action Professor, une association qui s'est fixée pour objectif, l'éveil culturel contre l'exclusion. Une soirée placée sous le signe de l'éclectisme musical.

En première partie de concert, les plus jeunes ont pu se déchaîner sur de la chanson française avec le groupe lexovien Hum-Aaah et du rap avec les Guerriers du boom.

Enfin, ce fut au tour de l'artiste algérien, Mad Sheer Khan, accompagné de son batteur et de sa femme, à l'harmonium, de prendre avec un peu de retard , place sur scène.

Changement de décor et surtout changement de style. Le chanteur qui a beaucoup voyagé, travaille essentiellement avec des instruments traiitionnels indiens (le dilruba, un violon indien) mais aussi maghrébins. Sa particularité : associer la musique actuelle aux musiques tradtionnelles. En un mot, il s'agit de reprendre le répertoire du célèbre Jimi Hendrix mais façon Mad Sheer Khan. Et ce pari plutôt audacieux, marche. Un mélange renversant, qui a surpris le public et qui trouve peut-être l'origine de son succès dans les expériences de l'artiste. Mad Sheer Khan a en effet joué aux côtés des plus grands pour ne pas les citer : John Mac Laughlin, Sting ou bien encore Jean-Louis Aubert.

Concert . Mad Sheer Khan, un musicien aux influences métissées , sur la scène du Florida Samedi 19 Février. Appel est lancé aux musiciens amateurs.

Mad Sheer Khan une jungle à lui seul

Musicien de génie citoyen du monde , globe trotteur et brouilleur de pistes, Mad Sheer Khan est le type même du type inclassable - au point qu'il a fallu inventer pour lui l'étiquette "ethno rock hendrixien". Né à alger d'une mère arabe et d'un père perse, il vit acutellement en France.

Bidouilleur de génie
Guitariste virtuose, il a étudié les musiques persane, tar et santur auprès d'un maître indien, la musique baul avec un expert bengali, la transe gnaoua au Maroc et depuis plus de 10 ans il se consacre exclusivement au dilruba - violon indien du Radjasthan. Collaborateur de Nico (égérie du Velvet). Keziah Jones, Didier Lockwood, Jean-Louis Aubert, Faithless, Steel Pulse ou encore Sting ( ben dame !), il multiplie les expériences tous azimuts en bidoulleur de génie.
Son dernier album, "Samarkand Hotel" fait cohabiter ses propres compositions avec un projet fou : la transposition de l'oeuvre de Jimi Hendrix sur son fameux dilruba ... Un moment , d'une rare intensité.

>>La Dépêche du Midi - Février 2005

Concert Hommage . Le Florida salue la mémoire de Jimi Hendrix en invitant le stupéfiant Mad Sheer Khan. Appel est lancé aux musiciens amateurs.

Dans le sillage d'Hendrix

Dans les années soixante, l'arrivée d'un gaucher aux doigts d'argent allait changer la face de la scène pop rock. Fou de guitare liée à elle par une sorte de cordon ombilical, Jimi Hendrix donne à l'instrument des accents jamais entendus .
Il bouscule, dérange, compose écrit et fait corps avec les Supro, Danelectro et autres Fender comme s'il s'agissait de leur arracher les tripes. Son rapport avec la guitare est quasi extatique. A ce jour, il reste sans doute, avec Charlie Christian dans un autre genre, le guitariste qui a le plus marqué sa planète.
Ce Samedi, à 21 heures, Le Florida lui consacre une soirée. 35 ans après sa mort, la salle invite en la personne de Mad Sheer Khan, un des musiciens les plus emblématiques qui soit. Imprégné de musique orientale du fait de ses origines, le musicien a accompagné Sting, keziah, Jones , Nico (égérie du Velvet) et autres figures de la scène rock. Plus volontiers violoniste , il est aussi guitariste virtuose. Dans son dernier album "Samarkand Hôtel" qui, incidemment porte le nom de l'hôtel ou Hendrix a été retrouvé mort le 18 septembre 1970, Mad Sheer Khan se réapproprie l'oeuvre du Voodoo Child. Accompagné d'une tempura, d'un harmonium et de tablas, il donne à son violon indien des échos que le maître n'aurait pas renié.
Christine Roth-Puyo

MUSICIENS INVITÉS
Surprenant, étonnant, dérangeant, enthousiasmant, les qualificatifs restent réducteurs devant cette introspection à donner des frissons.
Ce Samedi Mad Sheer Khan sera sur la scène du Florida pour le plus grand bonheur des grands amateurs de musiques.
Pour fêter l'évênement, le Florida lance un appel à tous les musiciens amateurs.
Adeptes de hip hop, d'électro, de rock, reggae, musette préparez donc un morceau et allez le jouer sur scène. Inscription dernier delai, aujourd'hui.

Mad Sheer Khan est Persan, Arabe aussi, Français également. Jimi Hendrix était Cherokee, Africain aussi, Etats-unien également. Les deux « sangs mêlés » sont musiciens et sous les cordes du dilbura, son violon indien, Mad Sheer Khan réinvente le discours du Woodoo child. Tradition et révolution se mêlent. Naturellement. « L'idée, et Hendrix a été le premier à la mettre en oeuvre, c'est l'héritage, le passage, l'échange entre les civilisations. C'est comme les mots. Dans guitare, instrument hautement occidental, il y a le suffixe tare, qui veut dire corde en persan et que l'on retrouve dans cithare. »

La pluralité des cultures, le musicien installé en France dès l'âge d'un an, veut en faire une force : « Ça peut être un handicap mais je considère généralement que c'est une chance. Je suis assez optimiste. » Un optimisme tempéré néanmoins. « J'ai le souvenir, quand j'étais jeune, de ces jeunes africains de France qui se faisaient défriser, les Indiens aux Antilles ont perdu leur identité, ils sont lobotomisés. Et que dire du rap des banlieues, il n'est pas ce que sont les auteurs mais ne reproduit que la forme de musiciens américains aculturés. Il n'en reste que la haine. » Intégration sans assimilation, donc. « Il faut se respecter si l'on veut respecter les autres. Je ne suis pas un militant au sens strict du terme, mais je considère que les gens doivent paisiblement rester eux-mêmes pour s'enrichir et enrichir ceux qui vivent avec eux. »

« Mon éducation est française mais mes racines asiatiques et africaines sont très profondes, il faut bien de temps en temps qu'elles bourgeonnent. Hendrix, dans une Amérique très raciste à l'époque, avait eu l'intelligence de jouer avec deux musiciens blancs. Moi, j'ai un batteur cubain, ma femme, qui partage la scène avec moi, est Française, un Indien joue des tablas. C'est de la circulation d'énergie. »

Pour parfaire le rapprochement Hendrix-Khan, le second a adopté-adapté la pédale wa-wa du guitariste à son violon indien. « Tout ça, ça reste du son. L'acoustique, c'est la conscience de l'électro. C'est aussi l'exact contraire du sampler qui tue le rapport du musicien à son instrument, j'aime bien la spontanéité et la vérité. En fait, j'adore la musique digitale, celle qui se joue avec les doigts. »
Propos recueillis par Christophe Vigier

Jimi Hendrix est de retour

FLORIDA. Samedi prochain, le gaucher extraterrestre, mort il y a trente cinq ans, sera au centre d'une soirée qui verra débouler sur scène des amateurs et l'incroyable violon de Mad Sheer Khan

Samarkand Hotel, 18 septembre 1970. Jimi Hendrix a bientôt 28 ans et il est mort. Trop plein de somnifères. La légende était en marche depuis quatre ans et un voyage en Angleterre. Son groupe, Expérience, lance la machine dans les bars de Londres jusqu'à l'Olympia et une première partie de ... Johnny Halliday. Viendra Woodstock, en 1969, et la consécration sur la terre natale. James Marshall Hendrix est définitivement entré au hall of fame du rock, section gaucher. .............. Avis aux amateurs. Et ce qui est vrai, depuis 35 ans à travers le monde, doit l'être également à Agen et en Lot-et-Garonne. C'est le pari pris par le Florida qui, samedi prochain, 19 février, invite tous ceux qui nourrissent un secret amour musical pour l'extra-terrestre à la Fender à monter sur scène. ......... Le même soir, Mad Sheer Khan et son ethno rock, forcément hendrixien, fouleront la scène du Florida. Mad Sheer Khan, est un compositeur algéro-persan, qui a eu l'idée de transposer l'oeuvre de Hendrix, sur son dilbura (violon du Rajasthan). Accompagné par une tampura et deux percussionnistes, indien et cubain, le groupe très psyché, allie la transe rituelle à la jungle acoustique. Mad, à la voix et au violon indien, cherche ainsi à transgresser les frontières de la world, comme l'y ont incité ses collaborations avec Nico, Keziah Jones, Jean-Louis Aubert, Didier Lockwood, Steel pulse ou Sting.
Et devinez comment il a baptisé son cinquième opus solo ?
« Samarkand Hotel ». Ben oui

Christophe Vigier

Mad Sheer Khan joue Jimi Hendrix au violon indien . Et ce n'est pas tout, il est aussi un maître des voyages musicaux.

Soyons clair, Jimi Hendrix aurait eu beaucoup de plaisir à écouter
comment Mad Sheer Khan avec son Dilruba indien surfe à la wah-wah par dessus les ondes du vieux "Voodoo child". Il y a dans le démarrage des choeurs de "Stone Free" qui secondent la voix de Khan un manque de luminosité par rapport à la sienne. Mais plus tard sur "Purple Haze" la Jam commune est parfaite : le cinquantenaire Mad Sheer Khan dirige pour ainsi dire sa propre Experience qu'il connecte à quatre continents pour en faire un.
Fils d'un Persan et d'une Arabe, Mahamad Hadi est né à Alger et a vecu son adolescence en France. Dans l'environnement des rockers de fantaisie comme Magma et du violoniste Didier Lockwood avec lequel il partageait sa vie musicale, le jeune guitariste forma son premier groupe Rahmann. Cinq années plus tard au début des années 80, il était dans le Londres post-punk, où il fut tout à fait décalé avec le turban qu'il portait, au moment où il participait aux 2 albums "exilés" de la légendaire Nico. De retour en France, il commença ses premières expériences électroniques en formant le groupe Harem.
Au début des années 90, il se consacra au Dilruba, le violon indien du sitar.
Sa virtuosité l'a mené vers des rencontres les plus multicolores ; dans son Curriculum y figure , la marocaine Sapho, l'espagnol Nida Fernandez , mais aussi des stars mondiales comme Keziah Jones et Le leader Sting

IVRESSE

L'échange est devenu la devise de Mad Sheer Khan : à la fin des années 90 il dirige son album "1001 Nights" rassemblant sept voix côte à côte venant de cultures les plus diverses : des Indiens Navajo à la Perse, et jusqu'en Israël.
Actuellement, la dernière étape de son voyage mondial forme l'ensemble "Tag" et sa derniere oeuvre "Samarkand Hôtel". Le programme est consacré à la ville encadrée par la légende de la Route de la Soie et aussi à cette chambre d' Hôtel à Londres dans lequel Jimi Hendrix passa sa dernière nuit sur terre. Ici avec ses propres compositions, Mad Sheer Khan interprète plusieurs chansons d'Hendrix, accompagné d'un harmonium indien et de diverses percussions cubaine et indienne ainsi que de plusieurs créateurs d'ivresse electronique. Comme je vous l'ai dit, Jimi se serait réjouit.

Benedetto Vigne

Kraftfeld - Winthertur - 6 Février 2005

La Spirale -
Ce virtuose au dilruba, un violon traditionnel du Rajasthan, revisite l'oeuvre du mythique guitariste en compagnie de trois percussionnistes.

Multi-instumentiste atypique MAD SHEER KHAN a joué avec les plus grands noms du rock et de la variété .

Eric Steiner
On croyait avoir tout entend en matière de world music depuis longtemps métissages improbables croisements bizarroïdes, rencontres délirantes sont monnaie courante, débouchant parfois sur d'inconstestables réussites mais aussi sur de piteux échecs. Mais de mémoire de mélomane, on ne se souvient pas d'un projet aussi incroyable que celui de Mad Sheer Khan : transposer sur un instrument traiditionnel indien les improvisations déjantées du grand Jimi Hendrix.
Et le comble, c'est que ça marche : virtuose du dilruba, une sorte de sitar originaire du Rajasthan qui se joue avec un archet, Mad Sheer Khan (par ailleurs excellent chanteur ) parvient à rendre avec brio des thèmes immotels comme Stone Free, if 6 was 9 , Foxy Lady et autres Purple Haze qui se prêtent parfaitement bien à cet assaisonnement oriental. Accompagné par deux percussionnistes Latif Ahmed Khan aux tablas et Sergio Leon Ruffin au tambour basse "djum-djum" (un instrument d'origine cubaine) et une joeuse d'harmonium, Celia Hadi, il installe un climat de transe hypnotique parfaitement en phase avec l'univers psychédélique du "Voodoo Child".

Débuts avec Lockwood

Installé en France depuis son enfance, Mad Sheer Khan, est né en 1955 dans la casbah d'Alger d'un père d'origine perse et d'un mère arabe. Il commence par jouer de la guitare électrique à l'âge de 14 ans. Mais très vite, il arrache les frettes de son instrument afin d'obtenir les glissandos et les quarts de tons propres aux gammes orientales. D'abord autodidacte, il étudie ensuite avec des maîtres de la musique persane, pratiquant tous les instruments à cordes possibles et imaginables.
Au milieu des années septante, il forme un premier groupe précurseur en matière de métissages musicaux : Rahmann où l'on retrouve notamment un certain Didier Lockwood au violon. Depuis, ce musicien atypique a enregistré plusieurs disques sous son nom, dont le dernier , Samarkand Hotel consacré à Hendrix. Peu connu du public , il jouit par contre d'une grande notoriété auprès de ses pairs musiciens ;
Sa virtuosité et ses talents de multi-instrumentistes lui ont valu de travailler avec les plus grands noms des musiques actuelles, de Sapho, avec laquelle il a enregistré 5 albums à Nico , l'ancienne égérie du Velvet Underground. Il a également joué avec Maurane, Keziah Jones ou Sting, tout en menant une expérience musicale personnelle empreinte d'une spiritualité syncrétique qu'il appelle lui-même le Tag, initiales de "tradition" et "avant-garde" .
Tout un programme, à découvrir ce soir à La Spirale !
ES

Tête D'Affiche

Mad Sheer Khan ressuscite Hendrix

Homme atypique aux origines mêlées, Mad Sheer Khan est en concert à l'Omnibus le 11 Décembre. A l'aide de son dilruba (violon indien), il s'approprie et transpose l'oeuvre de Jimi Hendrix en Virtuose.

Authentique et pluriel, Riche d'esprit et simple, Traditionnel et avant-gardiste, Mad Sheer Khan est un homme de paradoxes aux racines multiples.
Un père iranien , une mère algérienne, une naissance à Alger (1955) une adolescence française, des voyages de par le monde, Mad Sheer Khan se sent un homme du monde . " Je suis ce que ce que l'on pourrait appler une union entre l'Afrique et l'Europe ? Beaucoup de gens, comme moi, en France, ont des racines lointaines. De toute manière, je ne raisonne pas en terme de drapeau mais d'être humain, de personnalité", estime Mahamad Hadi (son vrai nom).

Poursuivre le chemin d'Hendrix

Dans un univers où tout est "cadré, borduré, rangé dans des cases" Mad Sheer Khan dénote.
Considéré comme un ovni par certains, visionnaire pour d'autres, l'artiste cultive sa différence. Son look de sadhu (moines errants indiens) intrigue. Sa musique électro-rock aux sonorités orientales, subtil mélange entre tradition et avant-garde, surprend. "Je profite de mon statut de musicien pour porter mes racines à la cime et créer un fil logique entre où je vis et d'où je viens. cela symbolise le message que je veux faire passer contre l'uniformité que l'on veut nous impôser ici ou là".
Pas étonnant, dès lors que Mad Sheer Khan se retrouve autant dans Jimi Hendrix . A son époque, le Voodoo Child sut mêler ses origines d'indien Cherokee au blues et au rock : "Je le respecte pour ce qu'il est et ce qu'il a fait. Je l'ai découvert quand j'avais 11-12 ans. Il faisait partie de mon environnement entre rock et psyche" insiste Mad. Dans "Samarkand Hotel",
Mad Sheer Khan rend un hommage très personnel à Jimi hendrix.
Au son du dilruba, violon traditionnel indien dont il est l'un des derniers maîtres, il ressuscite le légendaire gaucher. "Jimi comme Bob Marley ou Miles Davis ont été touchés par la grâce. Ils ont ouvert de nouveaux chemins dans la musique. Après eux, notre devoir est de continuer à ouvrir ces chemins. De façon humble, sans chercher à les remplacer" ajoute l'artiste qui se défend de réincarner son modèle : "Jimi Hendrix est irremplaçable. Tout juste peut-on le faire revivre". Mad Sheer Khan, s'y est employé.
Le résultat est stupéfiant.
Manuel RODRIGUEZ

Ze Ouf Festival à Saint-Jean de la Ruelle :
explosif et plébiscité

Une édition exceptionnelle qui a rassemblé 400 spectateurs.

Alain vallarsa et sa bande d'amis de Musique Fusion Aide ont trouvé la recette idéale pour enflammer un espace. Vendredi et Samedi, dans la salle des fêtes de Saint Jean de la Ruelle, plus que folle, frôlant quasiment la démence, l'ambiance de "Ze Ouf" le festival d'automne stéoruellan, a été des plus explosives.
....

Cerise sur un gâteau de plus en plus délectable "Mad Sheer Khan", artiste de l'extrême, baigné dans la culture musicale des indes , a partagé avec une salle conquise et déolirante sa vision des hits de Jimi hendrix, entirement rivisités par un savant mélange d'instruments trad et életcro .

Jean-Jacques Colin

> Music in Belgium - 25 Mars 2004
>> Voir l'article

Mad Sheer Khan - Samarkand Hotel

Installé en France où il y a fait ses études, Mad Sheer Khan est né à Alger d'un père d'origine perse et d'une mère arabe. C'est donc tout naturellement qu'il est imprégné de musiques orientales. Si sa carrière solo est peu connue, sachez qu'il a accompagné des noms qui le sont nettement moins comme Sting, Keziah Jones, Michael Hutchence et Mauranne. Il a même travaillé avec Nico (Velvet Underground) pour les albums "Drama of Exile 1 & 2".
Sa musique est imprégnée de l'orient et les instruments utilisés ici sont tous acoustiques. L'album a été enregistré live au Triton en 2002. L'objectif était de rendre hommage à un certain Jimi Hendrix. Vous me direz que c'est assez étonnant vu l'orientation musicale et les instruments acoustiques. J'ajouterai même que ces instruments sont un dilruba (violon indien du Radjasthan), une tampura, un harmonium et des percussions. Le résultat est étonnant. On a peine à imaginer qu'il est possible de jouer du Jimi Hendrix dans de telles conditions. Pourtant, Mad Sheer Khan rend ici un hommage admirable à l'oeuvre d'Hendrix. Le son qu'il y distille est sidérant et le violon indien remplace la guitare du Maître mieux que de bien belle manière.
Jimi Hendrix ayant également interprété d'autres artistes comme Dylan, c'est tout naturellement que cet opus démarre avec "All Along the Watchtower". On est immédiatement séduit par les sonorités et l'ambiance. Ensuite, c'est le titre d'Hendrix "Stone Free" qu'il nous propose suivi de "Changes" écrit par Buddy Miles. Le célèbre "Purple Haze" ne manque pas à l'appel, tout comme "Fire" et "Voodoo Chile". On trouve également le moins connu "If 6 Was 9". Mad Sheer Khan nous offre aussi trois de ses compositions, à savoir "No One", "John Lee Hooker" et "Believe". Encore une chose, la voix de Mad tient parfaitement la route face à celle de Jimi.
Si vous aimez Hendrix, il vous faut écouter cet album. Beaucoup d'artistes l'ont déjà repris mais jamais de cette façon. Le mariage de la musique du grand Jimi avec l'Orient donne un résultat incroyable. Rien que pour cela, cet opus doit retenir votre attention. Et, si jamais vous ne connaissez pas Hendrix (est-ce possible?) ou n'êtes pas fan (çà, c'est possible) mais que vous aimez les sonorités orientales, ce CD est aussi pour vous.

Jean-Pierre Lhoir

> Guitarist Magazine - N°162 - Decembre 2003 -

Mad Sheer Khan

Dans son dernier album, Mad Sheer Khan, musicien d'origine persane, rend magnifiquement hommage à Jimi Hendrix. Même quand il ajoute ses propres compositions au répertoire du voodoo chile, on y retrouve l'esprit, le phrasé et les grooves du maitre trop vite disparu. Entretien avec un autre shaman électrique.
Olivier Bride

Comment et quand as-tu commencé à faire de la musique ?Mad Sheer Khan : j'ai commencé par la guitare en 1971, à 14 ans. C'était une électrique Hagstrom qu'un voisin vendait. J'ai eu un coup de foudre pour cette guitare et mon père me l'a offerte. Mais très vite j'ai été gêné par les frettes. Passer aussi nettement d'un demi-ton à l'autre ne correspondait pas aux sons auxquels j'avais été habitué dans mon enfance. J'avais l'impression que les barrettes étaient comme des frontières qui cassaient le son, car je voulais jouer des quarts de ton. Je sentais que sans frettes je pouvais obtenir des glissandos plus doux, et une façon moins dure d'attaquer les notes. J'ai donc défretté moi-même cette guitare, et j'ai rebouché les rainures avec de la pâte à bois. Très vite, j'ai été obsédé par l'instrument et je me couchais de plus en plus tard pour m'améliorer. Au début, j'étais autodidacte, puis j'ai étudié avec des professeurs de musique persane. Ensuite, des rencontres avec différents musiciens m'ont initié progressivement. J'ai eu la chance que certains musiciens m'offrent des instruments. C'est comme ça que j'ai eu mon premier santour, à 18 ans. Les instruments sont venus à moi. Aujourd'hui mon principal instrument est le dilruba, un violon indien à peau, qui a 24 cordes. Il est apparu en Inde, il y a environ 4 siècles. Il est de moins en moins joué. On ne fait les notes que sur 3 cordes. les autres cordes ne sont que des cordes sympathiques. Le dilruba s'est imposé à moi depuis une dizaine d'années. C'est sur ce violon que je joue la musique de Jimi Hendrix dans mon 5ème et dernier album, Samarkand Hotel. Au total, je joue de 17 instruments à cordes. Notamment tous les Luths que l'on peut trouver entre le Maghreb et l'Asie, et différents violons, comme le rubab. Je pratique toutes les approches : avec un archet, des baguettes ou un plectre, parfois en bronze , en métal, en os ... tu peux m'entendre jouer de plusieurs instruments sur mon disque Talisman. Parfois tu y entends 7 musiciens, mais en fait c'est moi qui joue sur moi-même , mixé avec des sons électroniques, très urbains. Ce disque a une atmosphère très mentale. D'ailleurs je sais que Sting et Jean-Louis Aubert l'utilisent pour faire leur yoga ... je dirais que mon instrument c'est la corde, jouée sous toutes ses formes.

Quelle est la différence entre la pratique de la guitare et ces autres instruments traditionnels à cordes ?
Surtout, l'équilibre qu'ils t'obligent à trouver pour pouvoir les tenir et bien les jouer.
La forme de la guitare a été pensée pour qu'elle soit facile à tenir, alors que ces instruments orientaux ont été conçus en fonction du son qu'ils produisent, et pas pour le confort du musicien. Ces instruments sont aussi axés sur l'importance du jeu de la main droite, qui est très souvent percussive. Elle remplit un rôle très proche de celui d'un joueur de tablas ou de darbouka . Le mediator permet différentes attaques, en deplaçant les accents, comme le ferait un batteur.

Je t'ai vu aussi jouer sur une guitare-synthé assez ancienne.
Oui, c'est une guitare Roland GR500, modifiée par Jacobacci pour pouvoir jouer les quarts de ton. Elle donne l'impression que je joue sans frettes. Mais elle nécessite un temps d'adaptation visuelle, car il faut passer 4 barrettes pour monter d'un demi ton. Cela me permet de jouer des accords à quart de ton et d'avoir un jeu plus aventurier.

Comment repères-tu les notes quand tu joues du dilruba ?
On joue sans regarder l'instrument, un peu comme avec un trombone. La position de la main droite doit être mémorisée dans l'espace.

Pour jouer Hendrix, tu utilises bien une pédale wah-wah ?
Oui, beaucoup. C'est un bon exemple du concept que j'ai inventé, le Tag. Son idée de base, est d'utiliser des instruments traditionnels, issus d'une culture précise, pour ensuite les exporter et les utiliser dans une autre culture. En utilisant toutes les ressources de l'electronique, on peut créer de nouveaux espaces sonores. Mais l'electronique reste ici pilotée par un instrument acoustique. C'est exactement le contraire du sampling. L'instrument acoustique offre plus de possibilités d'interprétation qu'un clavier de synthetiseur.

Quand as tu eu l'idée du Tag ?
Très tôt. Cela m'est sans doute venu du fait que j'avais l'habitude d'écouter dans mon enfance, sur la grosse radio à lampes que nous avions. Quand on cherchait une station, j'entendais soudain les Stones ou les Beatles en plein milieu d'Oum Kalsoum ou d'une musique persane. Cette idée de mixage s'est imposée naturellement.

Quels sont pour toi les liens entre la musique d'Hendrix et les musiques orientales traditionnelles ?
D'abord, peu de temps avant sa mort, Hendrix a joué avec des musiciens gnawas au Maroc. Pour moi, Hendrix a été le premier guitariste world. Car en plus de son approche
psychédélique, il a affirmé son métissage et son appartenance à ses origines africaines et cherokee. Je trouve son jeu très proche de celui de certains joueurs de sitar et de oud. Sa musique est une musique qui rassemble, une forme de transe, qu'on retrouve dans certaines musiques d'Orient. Cette transe est faite pour rassembler les êtres humains. Elle cherche à partager, et ce partage peut être magique. Il peut élever celui qui est vraiment à l'écoute. Je cherche aussi cela avec ma musique. Jouer la musique d'Hendrix sur un autre instrument qu'une guitare me permet de lui rendre hommage en étant respectueux mais aussi iconoclaste. Beaucoup d'autres musiciens devraient jouer sa musique car elle permet de s'ouvrir et de s'élever. C'est comme un escalier. J'essaye d'être moi aussi une des marches de cet escalier. Hendrix a reussi à montrer qu'une musique poussée à l'extrême, qui va jusqu'à la distorsion, est finalement très naturelle. Tu sais, il existe un violon dans le Maghreb dont les cordes tressées sont très épaisses , de 3 à 4 centimètres. Il produit un son aussi saturé qu'un Marshall joué à fond.

Quels sont tes projets immédiats ?
Continuer notre tournée "Samarkand Hotel". Et, en parallèle, enregistrer un nouvel album avec mes compositions, qui évoquera les années 70. Ces années ont montré que l'utopie pouvait arrêter des guerres, je pense bien sûr au Vietnam, ce que l'on n'arrive plus à faire aujourd'hui.

Jimi Hendrix à la sauce indienne

" C'est éblouissant ! Les gens qui aiment Hendrix vont craquer ! Et ça va secouer les oreilles de ceux qui préferent les musiques traditionnelles".
Michel Bismut, le contrebassiste montpelliérain qui programme ce samedi 13 Décembre, le concert de Mad Sheer Khan, est plus qu';impressioné, Bluffé.
Mad Sheer Khan, musicien français né en Algérie d';une mère arabe et d';un père d';origine perse, reprend tout le répertoire de Jimi Hendrix, au violon indien du Rajasthan, le Dilruba. Avec un accompagnement tout aussi étonnant : Latif Ahmed Khan aux tablas, Celia : tampura et harmonium, Sergio Antonio Léon Ruffin : tambour basse djum-djum (percussions cubaines).
Et l';écoute du nouvel album qui reprend ses compositions "Samarkand Hotel" est en effet étonnante. Séduisante. "Il respecte l';esprit d';Hendrix sans le copier." s';enthousiasme Michel Bismut. Où le violon indien est branché sur les effets de distorsion de la guitare électrique, pédale wah-wah comprise.
Mad Sheer Khan, s';il n';est pas connu du grand public, est une pointure : en 1975, il forme le groupe Rahmann où joue Didier Lockwood. Dans les années 80, il vit à Londres et travaille avec Nico, l';égérie du Velvet Underground. Enregistre cinq albums avec sapho. Au départ musicien de rock, il arrive à faire la synthèse avec ses diverses racines culturelles. "Et avec les trois courants de la musique : traditionnelle, rock et une dose d'électro pas trop envahissante. Les instruments sont indiens et le son est rock."
Bref, un concert qui dépasse les cadres habituels et une prouesse étonnante.

Ghislaine Arba-Laffont

Mad Sheer Khan,
le petit fils vaudou

Ce virtuose algéro-persan transpose sur son dilruba, violon du Rahjasthan, l'oeuvre de Jimi Hendrix.
Preuve que la réincarnation, ça marche !
En tant normal, la seule évocation d'un nouveau projet fondé sur la relecture de compositions de Jimi Hendrix suffirait à révulser deffroi les tympans du moins averti des mélomanes. Tant de galettes pestilentielles ont été démoulées sur l'autel du "Voodoo Child" que leur amoncellement en forme de stupa excrémentiel finirait presque par nous boucher la vue sur l'une des oeuvres les plus marquantes du XXe siècle ! N'en jetez plus !
Mais dans le cas présent, nous ne sommes pas en temps normal, ni d'ailleurs dans un espace normal ...
Avec Mad Sheer Khan, on plonge dans l'absolue anormalité. Au sens que rien n'y est conforme aux règles ou lois régissant communément la musique amplifiée.
Bienvenue ... ailleurs !
Ce musicien algéro-persan transpose l'univers hendrixien dans une autre dimension, la sienne, très personnelle. Sans équivalent .
Animé par une fièvre de savoir musical quasiment inextinguible, Mad Sheer Khan a étudié, tenez-vous bien : les musiques persane, tar, santur auprès d'un maître indien ; la musique baul avec un expert bengali ; la transe gnaoua à Meknès, au Maroc ; enfin, et surtout, le violon indien du Rahjasthan (dilruba) avec Ekram Khan, lui-même disciple de Sultan Khan. ceci dit, pour situer ... Mais si notre homme a exploré quelques-unes des musiques traditionnelles les plus savantes, ce n'est pas pour en devenir un poussièreux érudit. Ces nobles traditions, il les cuisine à sa manière, encore une fois atypique, en commençant par les jetter dans le wok d'huile bouillante de l'avant-garde la plus actuelle (électro, jazz, rock ...) Traditions et avant-garde : Mad Sheer Khan n'en garde que les premières lettres pour définir son mode d'expression musicale. Le "tag".
Stupefiant mélange de tradition et avant-garde
Une telle route buissonnière se devait de croiser un jour le sentier lumineux du légendaire guirariste vaudou. En son temps, Hendrix ne s'était pas-il pas inspiré de la scansio rituelle Cherokee pour quelques-uns de ses plus mythiques morceaux ? Ne parvenait-il pasà un état de transe qui ne devait plus rien aux psychotropes , tout à sa guitare napalmée et à son âme incendiaire ? Parce que sa démarche est tout autant spirituelle que musicale, Mad Sheer Khan, parvient à marcher sur le sentier de naguère sans être écrabouillé par l'ombre tutélaire, ni par l'arrogance vitruose qui broie nombre de prétendants au bûcher hendrixien.
Que dire enfin de l'hallucinante richesse des sonorités de son dilruba surgonflé de distorsion ? Disons simplement que Jimi Hendrix aurait aimé. Cette fois, au moins .

J. Be

Pierre Tellier

Ce mardi soir, la maison de la culture de Vilandji  accueillait le concert d'un autre top musicien internationnal reconnu, le charismatique Mad Sheer khan.
Le public a  du attendre presque une heure  que  le concert commence  et en fut recompensé dix fois.
Le musicien Algéro-Persan a joué les chansons de son dernier CD  { Samarkand Hotel }
Son denier album, 1001 Nights, est arrivé 6ème dans les world music Top.
Mad Sheer Khan partage la scène avec Sergio Antonio Léon Ruffin , un percussionniste de  Cuba  et le Marocain Hicham Moumine. Un fond sonore enchanteur est produit par la Française Celia.

Vous vous décrivez comme un enfant acheté à Dieu, que cela veut-il  dire ?Les deux premiers enfants de notre famille sont morts à la naissance. Quand ma mère m'a mis au monde, elle a demandé de l'aide d'une façon traditionnelle,  sacrifiant un bélier,  et  l'offrant à un saint Algérien en échange de sa protection.

avez-vous été protégé par ce Saint ?Je ne peux le dire. j'ai été protégé de façon certaine par ma mère, par son amour. Quand une femme perd deux bébés, ses prières deviennent si puissantes qu'elles aident et protègent.

vous aviez un an  quand votre famille est  arrivée d'Algérie à Paris ?   A quoi resssemblait votre enfance?  Avez-vous souffert des diffcultés d'adaptation auxquelles les immigrants ont souvent à faire face ?Mon grand-père est arrivé à Paris déjà vers les années 1900. pendant la même période, il retournait en Perse mais quand la révolution éclata, il du quitté le pays une nouvelle fois avec d'autres nobles. Un Colonel fut fait empereur et la Perse devint l'Iran.
Comme enfant, j'étais très timide et introverti . J'aimais lire, j'aimais la poésie. C'est au travers de l'écriture des mots que j'ai rencontré la première fois la musique. La musique est devenue très sérieuse pour moi après avoir écouté Jimi Hendrix. A partir de ce moment, j'ai su que je ne  voulais être rien d'autre qu'un musicien.  

Vous aviez 17  ans quand vous avez claqué derrière vous pour de bon la porte de la maison familiale.Mon père était décorateur et ne considérait pas la musique comme une profession. Il me supplia d'acquérir au moins un diplôme en art visuel. J'en avais le talent selon lui  et en accord avec son expérience cela m'aurait garanti un revenu décent.
c'est  pour cela que je suis parti. Les deux premières années furent extrêmement difficiles. Je survivais passant la nuit dans les rues. Je pratiquais ma guitare pour survivre et finalement des concerts me furent proposés.

En comparaison avec le  danger qui accompagne la vie dans les rues,  votre vie privé a tourné de façon plus fortunée que celle de votre idole Jimi Hendrix.Jimi Hendrix était très jeune quand  il a perdu sa mère . Je  pense que c'est l'une des raisons de son tragique destin . Je  pense qu'Hendrix ne prenait pas de drogue simplement pour être défoncé mais plutôt pour rencontrer l'inspiration. Je ne partage pas son point de vue en ce qui concerne les drogues. Il peut sembler qu'elle  rapproche les gens ,  en réalité,  pratiquement toujours,  elle les aliènie. Elle est dangereuse pour l'imagination même :  au début les drogues semblent aider mais au cours du temps elles tuent toute créativité.
Une chose très importante que j'ai appris d'Hendrix,  c'est de rendre hommage à ses racines.
J'ai reçu beaucoup d'enseignement de lui mais je n'ai jamais cherché à le copier ou à le cloner. J'ai simplement mis en relation ses idées avec ma propre histoire et le language de création urbaine.

Vous avez cinq enfants, les influencez-vous ?Ce sont plutôt eux qui m'influencent (rires) ,   ils ont toutes sortes d'idée ce qui est normal pour des  enfants.  Je n'interfère pas,  je leur laisse le   temps de  se faire leur opinion sans urgence. Leurs plans sont souvent remplacés par de nouveaux .  La plupart du temps,  les décisions desjeunes gens sont temporaires. Il faut leur apprendre la patience, rester calme , savoir attendre.

Vous venez d'une partie du monde qui est onsidérée comme le creuset de la culture  du monde . Quels commentaires pouvez-vous faire sur les évenements actuels  dans cette région ?La guerre est le résultat d'une soif de pouvoir. Le pouvoir, c'est l'argent, l'énergie.
Il ne faut pas oublier que les dictateurs ont été installés au pouvoir par les mêmes personnes qui plus tard essayent de les en faire tomber.

êtes vous heureux avec votre destin  ?Je suis heureux puisque je n'ai jamais regretté la décision prise dans mon enfance de devenir un musicien.
Nous avons tous des rêves et nous faisons notre possible pour qu'ils s'accomplissent . Le plus important est de rester sur la route.

Tiina Sarv

GNAWA-BLUES mi-iranien, mi-Algérien, le musicien entraîne "Foxy Lady" dans la transe orientale.

Voodoo Chile à la sauce harissa ? Hey Joe perdu dans la casbah ? pourquoi pas. Mi-Iranien, mi-Algérien (et installé en France), le stupéfiant Mad Sheer Khan marie le répertoire de Jimi Hendrix à l'attirail marocain de la transe gnawa. Surprise : ça marche ! les percus hypnotiques et les violons gémissants remplacent en effet avantageusement la guitare bavarde de Foxy Lady. Doté d'un CV passablement intriguant (on y croise Didier Lockwood, la Nico du Velvet Underground et un groupe pionnier de l'ethno-électronique appelé Harem), le musicien se faufile samedi soir à 21 h00 dans la cave du Chat Noir (13, rue vautier - carouge) N.U.